Fotogramas de la película

Sinopsis

Coincidiendo con la sublevación de 1936, Miguel es designado párroco en una pequeña localidad de ideología socialista. Las tropas nacionales ocupan enseguida el pueblo, fusilando a sus habitantes más politizados. Horrorizado ante lo que está viviendo, Miguel decide defender a los represaliados, aunque para ello tenga que enfrentarse a la jerarquía eclesiástica y arriesgar su vida. El joven párroco no estará solo: su estrecha amistad con una maestra viuda le dará fuerzas para defender susideas.

Presentado con éxito en la pasada Seminci de Valladolid, "La buena nueva" es un drama histórico que reflexiona sobre el papel de la Iglesia en la Guerra Civil. La realizadora Helena Taberna reconoce que se inspiró en una historia familiar para el guión, relatando, como ya hizo en "Yoyes", la defensa de unas convicciones personales por encima de amenazas de muerte. La película habla sobre el amor, la guerra, la religión, la vida y la muerte en la España de los años 30, con el esfuerzo de escenografía que ello implica.

Unax Ugalde fue premiado en Valladolid por su interpretación del joven párroco Miguel, papel al que llega después de probar las mieles internacionales en "Savage Grace" y "El amor en los tiempos del cólera". A su lado, la cada vez más valorada Bárbara Goenaga (Oviedo Express) y un desconocido Guillermo Toledo (Santos). En un reparto por el que desfilan muchas caras conocidas destacan las intervenciones de Mercedes Sampietro (53 días de invierno), Joseba Apaolaza (La voz de su amo), Klara Badiola (Vacas) y el cantante Loquillo, que da vida a un jefe falangista.

Crítica

"La buena nueva" no carga a cuestas con la rimbombancia novelesca y afectada de "Los girasoles ciegos", y en ese sentido es una película más coherente, menos autocomplaciente y mejor acabada. La comparación viene al caso, porque en ambos casos nos movemos dentro de los corsés narrativos y unidireccionales del género patrio por antonomasia: el cine de la Guerra Civil. No faltan los estereotipos de rigor, retratados con la misma querencia por el boceto y la vuela pluma. Curas buenos y curas malos (aunque en la película de Helena Taberna hay uno, al menos, regular), falangistas psicopáticos, franquistas de fiesta de disfraces y republicanos honrados hasta los huesos que se rompen de puro nobles. El animalario es el de siempre, de blancos y negros, de arriba y abajo, de buenos y malos.

El cine español se lo pasa bomba dentro de ese atávico esquematismo de ángeles y demonios que dice poco o nada en el contexto de una ficción que debería cebarse más en los grises que son la sal y la pimienta de toda película que no se tenga o quiera tenerse por maniquea. Al cine nacional le cuesta acercarse a la Guerra Civil con otros ojos, mirar al conflicto y a la represión franquista con un punto de cinismo y con la equidistancia del que sabe que los acontecimientos hablan por sí solos. "La buena nueva" no se libra de ese estigma, de la cantinela enfática, de los subrayados con fluorescente y las notas a pie de página. Tampoco de la aridez de una puesta en escena antigua, tan funcional y socorrida como inmovilista. Esa y no otras es la motivación del hartazgo y los míticos chistes a costa del cine nacional sobre la Guerra Civil.

Las cartas son intercambiables, vista una vista también aquélla y en el librillo de estilo que esgrimen todos venció ya la fecha de caducidad. Taberna se sube pues al carro del relato de tintineos épicos, melodramático e indistinto, de acordes melódicos que acicalan la tragedia con exagerada hondura y demás ardides sentimentaloides del género en cuestión. "La buena nueva" va de más a menos a medida que los clichés hincan el diente al sobreinflado crescendo trágico arrancando por las bravas llantos a moco tendido. Hasta que el dramatismo descarrila con la martirización del cura protagonista, con la crucifixión (es un decir) de los justos y de los buenos a cargo de los villanos de turno, la propuesta de Taberna entraña no pocos alicientes. Primero porque la intensidad no es aún postiza y no se desborda, en parte por los buenos rudimentos de la historia, en parte por la estimulante presencia de Bárbara Goenaga y la compostura de un Unax Ugalde que aún no ha perdido el timón de la nave. Luegolo perderá, pero no por culpa suya sino del efectismo crónico de un tercer acto indefendible. Es una lástima porque el conflicto de fe y pastoreo del heroico cura tiene su aquel, pero el corazón del pastel es de un dulce empalagoso y de digestión compleja.